迈尔斯•戴维斯(Miles Davis)是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家,在他的一生中,对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初,迈尔斯•戴维斯无疑是除奥斯卡•彼得森之外,另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是,迈尔斯•戴维斯每隔五年左右就会前进一步,他不仅演奏波普爵士乐,而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯•戴维斯的出现,爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新,参与缔造了Cool,HardBop,Modal,Fusion等曲风。迈尔斯•戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨,因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯•戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点,但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车,老人的说话声,数年后,他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人,他在演奏时很少说话,从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言,小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯•戴维斯的巅峰之作,其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰•科特兰、钢琴手比尔•艾文斯在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说,《泛蓝调调》专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的,但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美,特别是几段即兴演奏,更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来,《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比,其魅力足以吸引任何听众。男生女生在床上搞网站
这套专辑CD收录戴维.辛曼指挥苏黎士音乐厅管弦乐团的马勒第六号交响曲,DVD则是纪录演出的各个阶段,包括排练、音乐会和录音期间的种种经过。片中辛曼亲自讲述马勒的生平和情感,以及他创作此曲的心情转折。我们看到乐团和指挥如何雕凿一首交响曲到几近完美,也听到辛曼为我们解释这首交响曲背后的精神意涵。由于第六交响曲是马勒九首交响曲中最具有自传性格、透露着极其私密情感的一部作品,因此辛曼特别挑选这首交响曲,做为他马勒交响曲全集中的代表,将他灌录、排练、准备整首交响曲的经过,用影像纪录下来,藉此带领当代的爱乐者,进入马勒的精神世界。这份DVD可以视为是一趟认识马勒的深度之旅,是马勒个人违抗命运带领的轨迹。辛曼甚至以中国的阴阳观念,来解释马勒在曲中的和弦,并由此延伸,让我们了解到马勒在这首被称为”悲剧”交响曲的作品中,是怎样抒发着他极度悲观的人生看法,却又如何藉由这么表面上的悲观,在反抗着命运的引导。 影片与一般这类音乐纪录片最不同的地方,是加入了苏黎士音乐厅管弦乐团团员的自述画面,他们不一定在谈论这首曲子,有些是在谈论个人的生涯和音乐事业,将这些与这首交响曲结合在一起,让我们了解到一百零四年前,这首交响曲在同样的地区诞生时,那些在乐团中生活的音乐家们的世界。 片中辛曼还亲自在钢琴伴奏下,为我们献唱了一整首“Tom Lehrer”,来调侃马勒妻子埃玛的歌曲“Alma”,更在乐团排练这首交响曲的主题时,大声唱出他同样的歌词,奚落埃玛一生中下嫁众多名人的经过,让我们难得地看到辛曼严肃指挥家表面之下的幽默感。当然辛曼也不可避免地谈到马勒在专业指挥家心目中的地位,以及指挥马勒的种种难题和问题。像是此曲中马勒要用牛铃来表现在阿尔卑斯山中看到的田园景像,而这种正规乐团中罕见的声音,要如何在舞台和录音中正确无误地按谱面呈现出来,就费尽了团员的苦心。这是一份纪录非常详尽,且精心安排,要让爱乐者透过整份纪录,认识一位作曲家、一首交响曲、一个乐团、一位指挥家和当代乐坛动态。
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